Die Übersetzung erfolgt mit Hilfe von DeepL.
Das Museum of Modern Art (MoMA) in New York City veröffentlicht selbstproduzierte Videos auf YouTube. Sie decken eine breite Palette von Themen ab, darunter Informationen über die vom Museum organisierten Veranstaltungen und Diskussionen über Kunsttrends. Mein Favorit sind die „Tutorials“, in denen die Künstler selbst oder ihre Kuratoren den Zuschauern praktische Vorführungen mit Pinseln und Farben oder Materialien wie Ton oder Textilien mit detaillierten Erklärungen geben.
In diesen Sendungen werden die Künstler zu den produzierenden Moderatoren. Die Kamera schwenkt langsam vom Ganzen zu den einzelnen Teilen und wieder zurück, während sie erklären. Die Zuschauer dürfen in aller Ruhe ihre Hände, ihre Werkzeuge, ihre Umgebung und ihre Arbeit betrachten. Die Videos sind von Anfang bis Ende unprätentiös, ohne sorgfältig kalkulierte Dramatisierung oder auffällige Effekte. Die Arbeit ihrer Hände durch die Kamera zu sehen, ist faszinierend, abwechslungsreich und spezifisch genug. Jedes Video ist weniger als 30 Minuten lang, und die von den Künstlern erwähnten Referenzen und Werke werden so großzügig einbezogen, dass sich der Betrachter nie übergangen fühlt.
Ich finde es faszinierend, wie sich die Sprache der Künstler durch ihr Werk zieht. Ihre Sprache macht das Abstrakte konkret, unterscheidet zwischen scheinbar identischen Dingen und wandelt persönliche Vorlieben in Stile um. Sie sprechen, oder besser gesagt, sie können alles verbal interpretieren: Farbe, Linie, Form, Masse, Schatten, Ganzes und Detail, An- und Abwesenheit, Absicht und Zufall. Die Sprache in den Videos ist meistens Englisch, aber sie verwenden keine langen, schweren oder komplizierten Sätze, sondern einfache, alltägliche Worte, um ihre Absichten zu vermitteln, ohne den Kontext zu verlieren.
Wenn ich mir ihre Erzählungen anhöre, denke ich über Sprache, Freiheit und Kunst nach. Ich glaube, dass diese Art, Kunst auszudrücken, die Sprache erweitert. Kunst, die sich in frischer Sprache ausdrückt, ist so erfrischend wie eine Zitrone. Sie wird zum Pfeifen eines Dampfkochtopfes, der die schwere Luft des Alltags durchdringt. Meine Wahrnehmung, wie Brot, das in einer vorgegebenen Form steckt, gebacken und ausgetrocknet ist, wird plötzlich locker und fluffig. Auf einmal spüre ich eine Knospe in mir, als ob ich nach Jahren der Antriebslosigkeit etwas tun könnte.
Ah, Freiheit, das ist es. Der Wert der Kunst ist die Freiheit, und die Künstler schaffen ihre Werke, um die Sprache der Freiheit nicht zu verlieren. Durch ihre Werke, ihre Äußerungen und Erklärungen beleben die Nichtkünstler ihre Sprache, durchbrechen ihre Einschränkung, atmen aus und dehnen ihre Welt aus. Der Nebel in meinem Kopf lichtet sich ein wenig und meine wackelige Schulter wird plötzlich leichter. Ich war immer ein Lakai, der nach Anerkennung schreit, und dann werde ich plötzlich wahrgenommen und verwandle mich in eine stille Präsenz.
p.s.) Es ist kein Zufall, dass viele der berühmtesten Diktatoren der Geschichte, sobald sie an die Macht kamen, damit begannen, Kunst zu zerstören und Künstler zu unterdrücken. Ob sie den wahren Grund für ihre feigen Handlungen erkannten oder nicht, sei dahingestellt, aber das System, das sie aufrechterhalten versuchten, und die Kunst standen in einem unmittelbaren Konflikt.
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